50 legend hollywoodzkiej „złotej ery”, które nie zamierzają zwolnić tempa

Joyce DeWitt, urodzona w 1949 r. – Erudyta

Joyce DeWitt zbudowała karierę, która przemawiała do widzów w każdym wieku, zdobywając uznanie zarówno w klasycznej telewizji, jak i w rozrywce rodzinnej. Młodsi widzowie mogą ją pamiętać z roli samej siebie w serialu animowanym „Pinky and the Brain”, gdzie w zabawny sposób została przekształcona w postać z kreskówki, ale największą sławę przyniosła jej główna rola w uwielbianym sitcomie „Three’s Company”. Była kluczową postacią serialu przez cały okres jego sukcesu, aż do zakończenia w 1984 roku. Chociaż DeWitt na początku lat 90. odeszła od aktorstwa, później wróciła na ekran w takich projektach jak „Spring Fling”. Jej wkład w świat rozrywki został dodatkowo podkreślony dzięki udziałowi w filmie dokumentalnym z 2021 roku „Broadway: Beyond the Golden Age”.

Joyce DeWitt, urodzona w 1949 r. – The Savant

Johnny Mathis, urodzony w 1935 r. – Grammy Hall of Fame

Johnny Mathis jest powszechnie uważany za jeden z najbardziej trwałych głosów w muzyce popularnej. Znany ze swojego łagodnego głosu i romantycznych ballad, zbudował niezwykłą karierę obejmującą wiele gatunków, w tym jazz, soul, blues, soft rock i muzykę hiszpańskojęzyczną. Utwory takie jak „Chances Are” i „Wild Is the Wind” pozostają uwielbianymi klasykami, które wciąż przemawiają do słuchaczy nawet kilkadziesiąt lat po premierze. Jego wpływ na branżę muzyczną był wielokrotnie doceniany, między innymi poprzez wielokrotne wpisanie go do Grammy Hall of Fame. Dzięki karierze trwającej już od pokoleń Mathis pozostaje szanowaną postacią w świecie rozrywki i pojawił się w filmie dokumentalnym z 2021 roku pt . „David Mirisch, the Man Behind the Golden Stars”.

Johnny Mathis, urodzony w 1935 r. – Grammy Hall of Fame

Julie Andrews, urodzona w 1935 r. – Bridgerton

Julie Andrews już od najmłodszych lat wykazywała niezwykły talent, szybko stając się jedną z najbardziej obiecujących brytyjskich artystek. Jej sukcesy na scenach West Endu zaowocowały równie imponującą karierą na Broadwayu, gdzie ugruntowała swoją pozycję jako czołowa gwiazda teatralna. Później Andrews przeniosła się do Hollywood i zdobyła światową sławę dzięki niezapomnianej roli w filmie „Mary Poppins”, za którą dostała Oscara dla najlepszej aktorki. Przez całą swoją karierę znana była z elegancji, wszechstronności i wyjątkowych zdolności wokalnych. Nawet po dziesięcioleciach spędzonych w blasku reflektorów Andrews nadal brała udział w dużych produkcjach, między innymi użyczając głosu w filmie animowanym „Minionki: Powstanie Gru”.

Julie Andrews, urodzona w 1935 r. – „Bridgerton”

Cliff Richard, urodzony w 1940 r. – „Move It”

Cliff Richard od dawna uznawany jest za jednego z pionierów brytyjskiej muzyki rockowej i popowej. Jego przełomowy singiel „Move It”, wydany w 1958 roku, odniósł ogromny sukces i często uznaje się go za jedną z piosenek, które pomogły ukształtować przyszłość brytyjskiego rock and rolla. W ciągu swojej kilkudziesięcioletniej kariery Richard sprzedał ponad 250 milionów płyt na całym świecie, co czyni go jednym z najlepiej sprzedających się artystów w historii muzyki. Jego wpływ był tak duży, że nawet inne legendy muzyki chwaliły jego wkład w rozwój branży. Chociaż artyści tacy jak Elvis Presley i The Beatles osiągnęli większą sprzedaż w Wielkiej Brytanii, Richard niezmiennie pozostawał jednym z najbardziej popularnych wykonawców w kraju. Jego niezmienna popularność pozwala mu nadal pracować nad różnymi projektami, w tym nad filmem dokumentalnym „One More Time”.

Cliff Richard, urodzony w 1940 r. – „Move It”

Diana Ross, urodzona w 1944 r. – „Supertonic: Mixes”

Diana Ross to coś więcej niż ikona muzyki – to jedna z najbardziej wpływowych artystek wszech czasów. Jej droga do sławy zaczęła się od The Supremes, przełomowej grupy, która stała się jednym z najbardziej udanych kobiecych zespołów w historii list przebojów, zdobywając imponującą kolekcję hitów numer jeden. Ross później rozpoczęła równie udaną karierę solową, tworząc niezapomniane piosenki, takie jak „Ain’t No Mountain High Enough”, „Touch Me in the Morning”, „Upside Down” i „Endless Love”. Oprócz osiągnięć muzycznych pokazała też, że ma talent aktorski, grając w filmie „Lady Sings the Blues”, za co była nominowana do ważnych nagród. Kilkadziesiąt lat po tym, jak po raz pierwszy znalazła się w centrum uwagi, Ross wciąż tworzyła muzykę i poszerzała swoją niezwykłą spuściznę.

Diana Ross, urodzona w 1944 r. – Supertonic Mixes

Robert De Niro, urodzony w 1943 r. – „Wojna z dziadkiem”

Niewielu aktorów zbudowało tak imponującą i różnorodną karierę filmową jak Robert De Niro. Przez lata zagrał w niezliczonych, docenionych przez krytyków produkcjach, przez co fanom trudno się zgodzić co do jednej najlepszej roli. Jego bogate dorobek obejmuje takie klasyki jak „Taksówkarz”, „Ojciec chrzestny II”, „Wściekły byk” i „Analizuj to”, które pokazują, jak świetnie radzi sobie zarówno w rolach dramatycznych, jak i komediowych. Jego niezwykły talent przyniósł mu mnóstwo nagród, w tym dwie statuetki Oscara, Złoty Glob i prestiżową nagrodę Cecila B. DeMille’a. Mimo ogromnego sukcesu i stabilności finansowej De Niro wciąż szuka nowych wyzwań aktorskich, pokazując, że jego pasja do kina jest tak samo silna jak zawsze.

Robert De Niro, ur. w 1943 r. – „Wojna z dziadkiem”

Petula Clark, urodzona w 1932 r. – „Downtown”

Petula Clark wyróżnia się jako jedna z nielicznych artystek, które osiągnęły międzynarodowy sukces, nagrywając muzykę w wielu językach. Przez całą swoją długą karierę śpiewała piosenki po angielsku, francusku, niemiecku i hiszpańsku, co pozwoliło jej dotrzeć do publiczności na całym świecie. Jej największy sukces komercyjny przyniosły angielskojęzyczne hity, takie jak „Downtown”, „I Know a Place”, „Colour My World” i „Kiss Me Goodbye” – wszystkie te utwory pomogły jej stać się światową gwiazdą muzyki. Kariera Clark rozpoczęła się w niezwykle młodym wieku, a podczas II wojny światowej zabawiała żołnierzy w audycjach radiowych w całej Europie. Sprzedając dziesiątki milionów płyt, pozostaje jedną z najbardziej utytułowanych brytyjskich piosenkarek swojego pokolenia i wciąż jest doceniana za swój wkład w muzykę.

Petula Clark, urodzona w 1932 r. – „Downtown”

Gladys Knight, urodzona w 1944 r. – „Just A Little”

Często nazywana „Cesarzową soulu”, Gladys Knight zbudowała niezwykłą karierę muzyczną, którą charakteryzował jej potężny głos i pełne emocji występy. W latach 60., 70. i 80. wydała całą serię niezapomnianych hitów, w tym „Midnight Train to Georgia” i „That’s What Friends Are For”, które do dziś są uwielbianymi klasykami. Knight po raz pierwszy zyskała sławę wraz z członkami swojej rodziny w zespole Gladys Knight & the Pips, gdzie jej wyjątkowe umiejętności wokalne szybko wyróżniły ją spośród innych. Przez lata zdobyła mnóstwo nagród, w tym siedem nagród Grammy, a nawet wykonała piosenkę przewodnią do filmu o Jamesie Bondzie „Licence to Kill”. Jej niezmienna popularność pozwala jej nadal działać w branży rozrywkowej, w tym pojawiać się w współczesnych produkcjach filmowych, takich jak „Coming 2 America”.

Gladys Knight, urodzona w 1944 r. – „Just A Little”

Cheryl Tiegs, urodzona w 1947 r. – Cambria

Cheryl Tiegs stała się jedną z najbardziej rozpoznawalnych twarzy amerykańskiej mody w latach 70., pomagając zdefiniować epokę piękna i stylu. Szeroką sławę zyskała dzięki występom w wydaniu „Sports Illustrated Swimsuit Issue”, gdzie jej oszałamiająca uroda i naturalny urok sprawiły, że stała się ulubienicą fanów. Kultowy plakat przedstawiający Tiegs w różowym bikini stał się fenomenem kulturowym i ugruntował jej status symbolu popkultury. Poza karierą modelki zdobiła okładki największych magazynów, takich jak „Vogue” i „Seventeen”, a także z sukcesem rozszerzyła swoją markę na branżę modową. Jej przełomowa współpraca z siecią Sears była jedną z pierwszych tego typu partnerstw między supermodelką a dużym detalistą. Przez lata Tiegs pozostawała aktywna w telewizji i branży rozrywkowej, pojawiając się w różnych programach i filmach dokumentalnych.

Cheryl Tiegs, urodzona w 1947 r. – Cambria

Mickey Rourke, urodzony w 1952 r. – „Zapaśnik”

W latach 80. Mickey Rourke stał się jednym z najbardziej rozchwytywanych aktorów Hollywoodu, zbierając pochwały za niezapomniane role w filmach takich jak „Diner”, „Rumble Fish” i „9½ tygodnia”. W szczytowym momencie swojej kariery aktorskiej podjął zaskakującą decyzję o odejściu z Hollywood i zajęciu się zawodowym boksem, wracając do pasji, którą rozwinął na długo przed rozpoczęciem kariery aktorskiej. Chociaż odnosił sukcesy na ringu, fizyczne obciążenia związane z boksem pozostawiły trwałe ślady na jego wyglądzie. Po powrocie do aktorstwa Rourke pracował nad odbudową swojej kariery i w końcu osiągnął jedno ze swoich największych zawodowych zwycięstw dzięki filmowi „Zapaśnik” – rola ta przyniosła mu Złoty Glob i powszechne uznanie krytyków. Jego powrót na szczyt udowodnił jego wytrwałość i oddanie swojej profesji.

Mickey Rourke, urodzony w 1952 r. – „Zapaśnik”

Shirley Jones, urodzona w 1934 r. – „Rodzina Partridge’ów”

Shirley Jones zbudowała udaną karierę, łącząc role w filmach dla całej rodziny z bardziej wymagającymi kreacjami dramatycznymi. Jednym z jej najbardziej znanych osiągnięć było zdobycie Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej za rolę w filmie „Elmer Gantry”, gdzie wcieliła się w postać zupełnie odmienną od tych niewinnych i wesołych bohaterek, które często grała. Widzowie z sentymentem wspominają też jej występy w klasycznych musicalach, takich jak „Oklahoma!” i „Carousel”. Jednak wielu fanów zna ją przede wszystkim jako Shirley Partridge, kochającą mamę z popularnego serialu „The Partridge Family”. Jej mocny głos i naturalna serdeczność sprawiły, że idealnie pasowała do tej roli. Oprócz aktorstwa Jones nagrała kilka albumów i do późnych lat życia nadal występowała w projektach filmowych.

Shirley Jones, urodzona w 1934 r. – „The Partridge Family”

Kathy Garver, urodzona w 1945 r. – „TV Therapy”

Kathy Garver stała się znaną twarzą dla widzów dzięki roli Catherine „Cissy” Davis w popularnym serialu komediowym „Family Affair”. Jej kariera aktorska zaczęła się jednak już wcześniej, od występu w klasycznym filmie epickim „Dziesięć przykazań” w reżyserii Cecila B. DeMille’a. Oprócz sukcesów na ekranie Garver zrobiła też imponującą karierę jako aktorka głosowa. Wielu fanów animacji kojarzy ją jako głos Firestar z serialu „Spider-Man and His Amazing Friends”. Poza aktorstwem dała się poznać jako utalentowana autorka, wydając kilka książek, w których dzieli się swoimi doświadczeniami z Hollywood i życia jako dziecięca gwiazda. Jej umiejętność odnoszenia sukcesów w różnych dziedzinach rozrywki przyczyniła się do jej niezmiennej popularności.

Kathy Garver, urodzona w 1945 r. – „TV Therapy”

Jamie Donnelly, urodzona w 1947 r. – „Grease”

Jamie Donnelly zapadła w pamięć przede wszystkim dzięki roli Jan, jednej z uwielbianych Pink Ladies w klasycznym musicalu „Grease”. Jej postać szczególnie zapadła w pamięć podczas słynnej sceny nocowania, gdzie wykonała zabawny układ „Brusha, Brusha, Brusha”. Co ciekawe, Donnelly miała już ponad trzydzieści lat, kiedy zagrała licealistkę, więc musiała farbować włosy i malować się, żeby wyglądać młodziej. Podobnie jak kilku innych członków obsady, przeszła prosto z broadwayowskiej produkcji „Grease” do filmowej adaptacji. W przeciwieństwie do niektórych innych aktorów zagrała jednak dokładnie tę samą postać w obu wersjach. Oprócz „Grease” Donnelly pojawiła się w serialach telewizyjnych, takich jak „Człowiek za sześć milionów dolarów”, a później w projektach, w tym w „Ray Donovan”, wykazując się imponującą długowiecznością w branży rozrywkowej.

Jamie Donnelly, urodzona w 1947 r. – „Grease”

José Mayer, urodzony w 1949 r. – „Wounded Past”

José Mayer stał się jedną z najbardziej rozpoznawalnych gwiazd telewizyjnych w Brazylii, zyskując ogromną popularność dzięki rolom w telenowelach i serialach dramatycznych. Jego talent aktorski został doceniony już na początku kariery, kiedy otrzymał nagrodę APCA dla najlepszego debiutanta, co pomogło mu rozpocząć udaną przygodę w świecie rozrywki. Mayer stał się szczególnie znany dzięki rolom w takich produkcjach jak „O Pagador de Promessas”, „The Lady from the Shanghai Cinema”, „Perfume de Gardênia” i „A Lei do Amor”. Przez wiele lat był uważany za czołowego aktora brazylijskiej telewizji i cieszył się silną więzią z widzami. Chociaż w późniejszym okresie jego kariera wiązała się z kontrowersjami i zawodowymi niepowodzeniami, jego wkład w brazylijską telewizję pozostaje ważną częścią jego spuścizny.

José Mayer, urodzony w 1949 r. – burzliwa przeszłość

Ron Perlman, urodzony w 1950 r. – Hellboy

Ron Perlman ma na koncie niezwykle wszechstronną karierę, która obejmuje kino, telewizję i dubbing. Międzynarodową sławę przyniosła mu rola tytułowego bohatera w filmach z serii „Hellboy”, gdzie jego imponująca prezencja na ekranie i charakterystyczny wygląd sprawiły, że postać ta zapadła w pamięć. Poza gatunkiem superbohaterów Perlman zdobył uznanie za rolę Claya Morrowa w popularnym serialu „Sons of Anarchy” – to właśnie ta rola sprawiła, że poznała go nowa generacja widzów. Jego talenty sięgają też świata animacji, gdzie podkładał głos pod takie niezapomniane postacie jak Clayface, Slade i Lich. Niezależnie od tego, czy występuje w filmach akcji, przygodowych filmach fantasy czy projektach animowanych, Perlman nieustannie pokazuje, że potrafi nadać każdej roli głębię i osobowość.

Ron Perlman, urodzony w 1950 r. – Hellboy

Joel Higgins, urodzony w 1943 r. – Best of the West

Joel Higgins podążał niekonwencjonalną ścieżką, zanim został aktorem. Podczas studiów na Michigan State University występował, żeby się utrzymać, ale tak naprawdę skupiał się na reklamie, a nie na teatrze. Po ukończeniu studiów Higgins przez krótki czas pracował w General Motors, ale szybko zdał sobie sprawę, że jego prawdziwą pasją jest rozrywka. Zdeterminowany, by zająć się aktorstwem, porzucił korporacyjny świat i szukał możliwości za granicą, zanim kontynuował karierę w Stanach Zjednoczonych. Podczas służby w armii amerykańskiej powierzono mu zadania związane z rozrywką, co pozwoliło mu dalej rozwijać umiejętności aktorskie. Higgins w końcu odniósł sukces zarówno na scenie, jak i w telewizji, zyskując uznanie dzięki takim produkcjom jak „Grease” oraz serialowi komediowemu „Best of the West”, w którym zagrał główną rolę.

Joel Higgins, urodzony w 1943 r. – „Best of the West”

Barbara Minty, urodzona w 1953 r. – „Steve McQueen: American Icon”

Barbara Minty, znana też jako Barbara Minty McQueen, zbudowała udaną karierę zarówno jako modelka, jak i fotografka. Dzięki swojej efektownej urodzie pojawiała się na licznych okładkach magazynów i w kampaniach reklamowych, co sprawiło, że stała się rozpoznawalną postacią w branży modelingu. Chociaż osiągnęła sukces dzięki własnym zasługom, najbardziej znana jest chyba z małżeństwa z legendarnym aktorem Stevem McQueenem. Ich związek zaczął się, gdy McQueen zauważył ją w reklamie, a między nimi szybko zaiskrzyło, co doprowadziło do ślubu na początku 1980 roku. Niestety, ich wspólne życie było krótkie, bo McQueen zmarł jeszcze w tym samym roku. Od tamtej pory Minty pomaga chronić jego dziedzictwo i angażuje się w projekty upamiętniające jego życie i karierę, w tym filmy dokumentalne poświęcone tej hollywoodzkiej ikonie.

Barbara Minty, ur. w 1953 r. – Steve McQueen, amerykańska ikona

Kate Jackson, ur. w 1948 r. – „Aniołki Charliego”

Kate Jackson stała się jedną z najbardziej rozpoznawalnych gwiazd telewizji dzięki pracy zarówno jako aktorka, jak i producentka. Jej największym przełomem był hitowy serial „Aniołki Charliego”, w którym wcieliła się w jedną z pierwszych Aniołek i pomogła uczynić ten serial kultowym fenomenem pod koniec lat 70. Inteligencja, urok i silna prezencja ekranowa Jackson sprawiły, że wyróżniała się na tle innych aktorek i zdobyła wierną rzeszę fanów. Po sukcesie w „Aniołkach Charliego” nadal odnosiła sukcesy w telewizji, grając główną rolę w serialu „Scarecrow and Mrs. King”. W swoim dorobku filmowym ma też takie produkcje jak „Night of Dark Shadows ” oraz obie wersje „Satan’s School for Girls”. Chociaż w końcu wycofała się z aktorstwa, Jackson wciąż jest pamiętana jako jedna z najbardziej wpływowych aktorek telewizyjnych swojej epoki.

Kate Jackson, urodzona w 1948 r. – „Aniołki Charliego”

Jon Voight, urodzony w 1938 r. – „Powrót do domu”

Jon Voight ma za sobą niezwykłą karierę, dzięki której stał się jednym z najbardziej szanowanych aktorów Hollywoodu. Chociaż wiele osób kojarzy go jako ojca znanej aktorki Angeliny Jolie, Voight zbudował swoją własną pozycję na długo przed tym, jak ona stała się sławna. Jego porywające kreacje aktorskie przyniosły mu powszechne uznanie krytyków, w tym Oscara dla najlepszego aktora za rolę w filmie „Powrót do domu”. Przez lata zagrał w wielu niezapomnianych filmach, takich jak „Uwolnienie”, „Mistrz”, „Gorączka”, „Mission: Impossible” i „Anakonda”. Znany z tego, że w każdą postać wkłada intensywność i autentyczność, Voight od dziesięcioleci pozostaje aktywny w branży rozrywkowej. Jego niezmienna pasja do aktorstwa wciąż napędza jego karierę, a nowe projekty jeszcze bardziej wzbogacają jego imponującą filmografię.

Jon Voight, urodzony w 1938 r. – „Powrót do domu”

Michael Caine, urodzony w 1933 r. – seria „Mroczny rycerz”

Sir Michael Caine jest powszechnie uważany za jednego z najbardziej utalentowanych i uwielbianych aktorów w historii kina. Zaczynał skromnie w Londynie, a potem zbudował karierę trwającą ponad sześć dekad i zasłynął ze swojego charakterystycznego głosu, uroku i wszechstronności. Wczesne sukcesy w filmach takich jak „Alfie” i „Włoska robota” pomogły mu stać się wielką gwiazdą, a późniejsze role pokazały jego niezwykłą umiejętność doskonale radzenia sobie zarówno w rolach głównych, jak i drugoplanowych. Caine dołączył do elitarnego grona aktorów, którzy byli nominowani do Oscara w pięciu różnych dekadach, a w trakcie swojej legendarnej kariery zdobył w końcu dwie statuetki. Współcześni widzowie znają go też jako Alfreda Pennywortha, lojalnego lokaja Bruce’a Wayne’a z trylogii „Mrocznyrycerz ” Christophera Nolana. Jego długoletnia kariera i niezmienna doskonałość uczyniły go prawdziwą ikoną srebrnego ekranu.

Michael Caine, ur. w 1933 r. – seria „Mroczny rycerz”

Timothy Dalton, urodzony w 1946 r. – „Licencja na zabijanie”

Timothy Dalton zbudował wybitną karierę aktorską dzięki połączeniu klasycznego wykształcenia, charyzmy i wszechstronności. Po tym, jak zyskał wczesne uznanie w filmach takich jak „Lew w zimie”, umocnił swoją pozycję występami w produkcjach takich jak „Flash Gordon”. Jednak jego największy przełom nastąpił, gdy został wybrany do roli Jamesa Bonda, stając się czwartym aktorem, który wcielił się w tę kultową postać. Jego kreacje w filmach „W świetle dnia” i „Licencja na zabijanie” przedstawiały mroczniejszą i poważniejszą interpretację słynnego szpiega. Później Dalton poszerzył swoją karierę o role w filmach takich jak „Rakietowiec” i „Turysta”. W ostatnich latach przeżył powrót na szczyt dzięki uznanym serialom telewizyjnym, takim jak „Penny Dreadful” i „Doom Patrol”, udowadniając, że jego talent wciąż jest bardzo poszukiwany.

Timothy Dalton, ur. w 1946 r. – „Licencja na zabijanie”

Kathleen Turner, urodzona w 1954 r. – „Wizards”

Kathleen Turner stała się jedną z najbardziej rozpoznawalnych aktorek Hollywoodu dzięki swojej imponującej prezencji na ekranie i niezapomnianym kreacjom. Od początku swojej kariery zachwycała widzów wybitnymi rolami w filmach takich jak „Body Heat”, „Romancing the Stone” i „The Jewel of the Nile”. Znana ze swojego charakterystycznego głosu i umiejętności wcielania się w silne, złożone postacie, Turner szybko stała się poszukiwaną gwiazdą zarówno w filmie, jak i w telewizji. Oprócz ról w filmach fabularnych zasłynęła też jako aktorka głosowa, zwłaszcza jako Jessica Rabbit w animowanym klasyku „Kto wrobił królika Rogera”. Jej umiejętność dostosowywania się do różnych gatunków pozwoliła jej pozostać na topie przez dziesięciolecia. Nawet po tylu latach w branży Turner wciąż angażuje się w ekscytujące projekty i pokazuje swoją niezmienną pasję do aktorstwa.

Kathleen Turner, urodzona w 1954 r. – „Wizards”

Steven Seagal, urodzony w 1952 r. – „Poza prawem”

Steven Seagal wyróżnia się wśród gwiazd kina akcji dzięki swojej prawdziwej biegłości w sztukach walki. Na długo przed tym, jak został hollywoodzkim aktorem, poświęcił lata na opanowanie aikido i zyskał uznanie jako jeden z najbardziej utalentowanych praktykujących tę dyscyplinę. Jego prawdziwe umiejętności pomogły nadać autentyczności filmom akcji, takim jak „Under Siege” i „Out for Justice”, dzięki czemu stał się wielką gwiazdą pod koniec lat 80. i w latach 90. Wyjątkowe doświadczenie Seagala otworzyło mu też możliwości wykraczające poza tradycyjną karierę aktorską, w tym reality show „Steven Seagal: Lawman, który śledził jego zaangażowanie w działania organów ścigania. Przez całą swoją karierę łączył wiedzę o sztukach walki, charyzmę z filmów akcji i doświadczenie w służbie publicznej, by wyrobić sobie wyjątkową pozycję w świecie rozrywki.

Steven Seagal, urodzony w 1952 roku – Poza prawem